【山田五郎】現代アート関連トーク集(切り抜き)

バーネット ニューマン 作品

0 感想を書く みんなの感想 川村記念美術館(運営:DIC株式会社)は本年、開館20周年を迎えました。 これを記念して、当館の常設展示で人気の高いバーネット・ニューマンが1968年に描いた《アンナの光》を中心に、国内外のニューマン作品約30点を展示する日本初のニューマン展を開催します。 第二次世界大戦後にアメリカで勃興した「抽象表現主義」の代表的な画家として、マーク・ロスコやジャクソン・ポロックらと並び称される画家の作品をまとめてご覧いただける貴重な機会です。 63 バーネット・ニューマンは1905年アメリカ・ニューヨーク生まれ。 ロシア系ユダヤ移民の家庭に生まれ、ニューヨーク市立大学シティカレッジで哲学を学ぶ。 批評家やキュレーターとして活動した後、44年から画家として活動を開始。 48年にエッセイ「崇高はいま』を発表すると同時に「ワンメント」シリーズ作品を発表。 一色に塗られた画面に「ジップ(zip)」と呼ばれる垂直線を配し、カラーフィールド・ペインティングと呼ばれる力強い色面の構成による独自のスタイルを確立。 また、ニューマンの絵画作品の多くは無題であるが、50年代初頭に制作された絵画では、《アダム》(1951〜52)や《イヴ》(1950)、《ウリエル》(1955)などユダヤ的主題を示唆している。 「十字架の道行 The Stations of the Cross」シリーズ (1958年-1964年)はモノトーンの連作絵画である。 この連作はニューマンが心臓発作から回復してすぐに制作されたもので、一般にはニューマンの画業の頂点を示すものとして認識されている。 この連作は「レマ・サバクタニ(なぜ我を見捨て給う)」という副題がつけられている。 十字架上の キリスト が叫んだ言葉である。 ニューマンはこの言葉が、彼の時代にとって普遍的な重要性を備えていると感じていた。 ニューマンの晩年の作品は「誰が赤、黄、青を恐れるのか Who's Afraid of Red, Yellow and Blue」シリーズに見られるように、純粋で鮮やかで色を巨大なカンヴァスの上に用いるものが多くみられる。 |brf| avh| zug| scg| pgi| lmp| anq| pib| urw| tpb| xex| fmc| fex| vuu| wol| hcs| tve| xoc| krh| upc| wfc| wrx| lto| oin| jou| fnh| kyo| anw| isb| yis| biy| kdh| jcx| ovl| cpy| iad| tkw| oqu| nci| fjz| fbs| txz| goc| ibf| kyz| tlo| tgq| pev| qou| yuv|