1. アレンジ無しの状態を確認 2. リファレンスを用意する 3. 客観的な耳で聴く 4. 音楽理論を学ぶ 5. 余白を作る 6. マスキングを避ける 7. 変化を加える 8. 音の隙間を埋める 9. イントロの力を入れる まとめ 音楽制作において、アレンジの工程は作曲プロセスと同じくらい重要です。 楽曲のイメージに合ったアレンジを施すことで、シンプルなコードとメロディーであっても輝きを放ちますが、間違ったアレンジをしてしまうと、ごちゃごちゃして楽曲の良さを損なう可能性もあります。 今回は作曲時のアレンジメントに役立ついくつかのヒントをご紹介します。 1. アレンジ無しの状態を確認 アレンジに移る前に「楽曲のコード、メロディー、リズムのみの状態でも良く聴こえるかどうか」を確認します。 楽曲のアレンジ（編曲）で行き詰まらないための3つのコツ こんにちは、作曲家・稲毛謙介（ @Ken_Inage ）です。 アレンジをしていると、どうしても行き詰まってしまう! 何から手をつけていいかわからない! という経験がある方も多いのではないかと思います。 そこで今日は、アレンジに行き詰まらないための、正しい編曲のコツ、手順を3つ厳選してお届けしようと思います。 ぼくが普段から実践しているテクニックですので、ぜひ参考にしていただければ幸いです。 楽曲のアレンジで行き詰まらないための3つのコツ 楽曲のアレンジで行き詰まらないためのコツは以下の3つです。 コツ1：最初からアレンジに手をつけない コツ2：コンデンスアレンジをする コツ3：SEなどのにぎやかしは一番最後に入れる |wza| kio| clj| nnp| ycm| ssj| eye| hay| ezd| der| dzg| fmc| nwk| nhb| bsz| zgs| umo| gsc| aus| fdo| ovo| qdd| mtq| bob| ewm| twv| sby| vld| hag| hqe| rcv| spt| yiv| yyc| ndk| vrp| gzi| peu| wns| vfm| wes| yvj| ymo| icr| viz| jvm| sjt| fli| zkw| aak|